林瑾洪&王雨，“不知道这个杯子一百年后会是什么样子？”

与林瑾洪老师的对谈

仅关乎纯粹、极致、美学

在传承和传播的视角之外

我们许久没有纯粹的、简单的

只是谈谈手艺本身

本期「了不起的匠人」，让我们一起审视初心

走近漆器&竹编匠人，林瑾洪&王雨

林瑾洪&王雨

澄怀格物工作室主理人

瓷胎竹编起源于清代中叶，以瓷器为胎，用纤细的竹丝依胎编织而成。讲究的话，每一根竹丝的厚薄均匀，粗细一致，厚度仅为一两根头发丝厚，对刀工要求极高。

竹丝扣瓷杯“衿”

记得编好第一个杯子，王雨握在手里说，快四年了，总算满意了，不知道这个杯子100年后会是怎么样子？

2012年，林瑾洪和王雨，历经8个月，走访了50多种手艺。回想起来，那些场景，保留着手艺最原始最真实的样子。平乐古镇上的小店，楼上是民宿，楼下就是摊位，编完了就摆在门口卖。

林瑾洪说，可能是这原始带来的纯粹，让他感动吧。

探访手艺的经历，让林瑾洪和王雨渐渐明确了自己想要做的事情。被传统手艺震撼的同时，所受的美学教育，也决定了他们对于手艺的探索，带着强烈的人文气息和求真精神。

因为喜欢瓷胎竹编，王雨就跟着谭代明老师学；因为找不到满意的瓷胎，就自己做胎；因为喜欢了漆器，就跟着宋西平老师学漆艺，大漆严重过敏也没有让他们停下来。

滴在叶子上乳白色的大漆，和空气接触几分钟后变成棕褐色，直至最后的黑褐色。白是一刹那，黑却是永恒。可能只是偶然的发现，不经意却翻开了这种伟大的天然涂料近万年的历史。

宋代漆器风格独特，它上承装饰华丽的汉唐，下接雕饰繁琐的明清。却独一份的以素漆器为主，红黑褐色，圆口和花口为基调，注重造型，起棱分瓣，无纹饰，凸显材质、造型之妙。

宋代审美，正在深刻影响着所有人。林瑾洪在文章里写，做素黑漆器就是为了纯粹。可能对手艺人来说，纯粹，都有着致命的吸引力，让人想要不断靠近。

让林瑾洪和王雨一眼万年的宋代漆盒

当纹饰由繁入简之后，所有的注意力都聚焦在器型和光泽上。他们对寻常的漆不满意，自己慢慢摸索，调出来的漆更黢黑，较肉且厚。漆器的光很独特，呈半透明，光不断反射折射，可以看到底，这也就是为什么有人会觉得，看他们的漆器，会有被吸进去的感觉。被强烈吸引，但不敢随意靠近。

❝我们的素黑漆器，就像我女儿的眼睛一样，透亮的，双瞳水。❞

在林瑾洪和王雨看来，漆器做到极致就会还原它诞生时候的样子，有妖气，是耀眼的。

林瑾洪坦言，他们没有琢磨库存量、制作工期、单价高、市场化这样的概念。也许，他人或市场的认可，比不上自己内心的价值观得到舒展，和探究手艺的无穷之路，来得更有吸引力吧。

他觉得理想的手艺人生态，在日本可以找到。让手艺人专注做手艺，专业的经纪人团队去做推广和传播的工作。反观现在国内的手艺人，身份比较复杂。

什么是工匠精神？林瑾洪说，就是所有人都觉得你做得很好，但是自己内心清楚，某个地方还有不足，下次在这里可以进步。在看不到的地方，依然是考究的。

每个手艺及手艺人的根器都不同，有的乐与鱼虾为伍，有的愿同青松作伴，也许有高低，但没有对错。要知青松之上还有月。

林瑾洪说他所追求的艺术表达，也是中国人说的最多的两个字，自然。怎么理解自然呢？就像呼吸一样，随时都在发生，但你感觉不到，也不会刻意去留意。做器物也是一样，就是一种自然而然的习惯。

❝自然，是一种不刻意的专注。❞

“不滞于手，不凝于心，不知然而然”就能到达“自然”之境。这句话对他的影响很大。

在林瑾洪看来，宋代瓷器又放松又严谨，北齐的造像又放松又严谨，线条讲究，给人的观感忽而严谨，忽而放松，最理想的状态是把两个看似矛盾的东西统一起来。比如日本的部分漆器的线条，跟apple的线条一模一样，简洁有力，强调秩序感，他认为这种表达用在电子产品上是美的，但是漆器就不太合适。

林瑾洪说，他现在的作品还没有完全达到“又严谨又放松”的状态。

赤宝砂斗笠盏 暗处幽玄，见光时如太空之星云

你最希望拥有哪种才华？

掌握一门乐器

你最珍惜的财产是什么？

我女儿

还在世的人中你最钦佩的是谁？

曾经是乔布斯

你认为自己最伟大的成就是什么？

可能就是选择了做设计这个行业

如果你能选择的话，你希望让什么重现？

再上一次大学

你认为程度最浅的痛苦是什么？

没有好茶喝

你认为最完美的快乐是什么？

带我女儿去湖边放风筝就很快乐